قدم الشاعر خالد قمّاش ورقة عمل بعنوان «القصيدة من رواق الأدب إلى مسرح الطرب»، ضمن فعاليات الشريك الأدبي في مقهى «بيك» وبالتعاون مع مركز نهاوند للموسيقى. تتناول الورقة مسيرة القصيدة المغناة عبر العصور، وكيف يتحول النص الأدبي من سياقه الشعري إلى عمل غنائي متكامل، تتآلف فيه الكلمة مع اللحن والصوت، ليصل إلى المتلقي بصورة أكثر تأثيراً وانتشاراً. يمثل هذا الحدث الثقافي نقطة التقاء مهمة بين عالمي الأدب والموسيقى، مسلطاً الضوء على العلاقة الجدلية والتكاملية بينهما التي أثرت الفن العربي.
جذور العلاقة: الأدب والموسيقى عبر التاريخ
تاريخياً، لم يكن الفصل بين الأدب والموسيقى أمراً شائعاً في الثقافة العربية. فمنذ العصور الجاهلية، كانت القصائد تُلقى وتُغنّى، وتُعرف بـ «الحداء» و«الرجز»، لتصل إلى ذروتها في العصر العباسي والأندلسي مع ظهور الموشحات والأزجال التي مزجت الشعر باللحن ببراعة فائقة. هذه العلاقة المتجذرة تعكس فهماً عميقاً لقوة الكلمة حين تتحد مع قوة النغم، لتخلق تجربة حسية وفكرية متكاملة. لطالما كان الشعراء والموسيقيون شركاء في إبداع أعمال خالدة، حيث يجد اللحن في الكلمات روحاً، وتجد الكلمات في اللحن جسداً يمنحها الحياة والانتشار، ويجعلها جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة الثقافية للأمة.
فن القصيدة المغناة: تحويل النص إلى نبض حي
أكد قمّاش في ورقته أن الأغاني الوطنية في المملكة أسهمت بشكل فاعل في ترسيخ قيم الانتماء وتعزيز الحس الوطني، مستعرضاً نماذج لأغانٍ تغنى بها كبار الفنانين، من بينهم طلال مداح، ومحمد عبده، وسراج عمر، وأبو بكر سالم، الذين تركوا بصمة لا تُمحى في الذاكرة الجمعية. ولفت إلى مفهوم «أنسنة القصيدة»، إذ يتحول المكان أو الكائن غير الحي إلى كيان نابض بالحياة، يستشعر ويعبر، مستشهداً بأعمال الأمير الشاعر بدر بن عبد المحسن، ومنها أغنية «اه ما أرق الرياض» التي غناها محمد عبده، والتي جسدت الرياض ككائن حي يتنفس ويتفاعل. هذا المفهوم يعمق العلاقة بين المتلقي والنص، ويجعله جزءاً من التجربة الوجدانية، مما يزيد من تأثير القصيدة المغناة.
البساطة والعمق في القصيدة المغناة
أضاف قمّاش أن القصيدة المغناة تتطلب قدراً من البساطة والمباشرة لتصل إلى قلوب الجماهير، مستشهداً بتجارب الأخوين رحباني، وإبراهيم خفاجي، وثريا قابل، وخالد الفيصل. هذه البساطة لا تعني السطحية، بل هي فن في إيصال المعاني العميقة بأسلوب سلس ومؤثر، يضمن تفاعل الجمهور مع الكلمات والألحان على حد سواء. إن القدرة على صياغة نص شعري يجمع بين العمق الفكري والسهولة اللحنية هي ما يميز كبار مبدعي هذا الفن، ويضمن خلود أعمالهم في وجدان المستمعين.
التأثير الثقافي والاجتماعي للقصيدة المغناة
إن أهمية هذا الحدث لا تقتصر على الجانب الأكاديمي أو الفني فحسب، بل تمتد لتشمل تأثيرات ثقافية واجتماعية واسعة. فالقصيدة المغناة، بدمجها بين الفن الرفيع والشعبية، تساهم في حفظ التراث اللغوي والشعري، وتنقله عبر الأجيال بطريقة جذابة ومؤثرة. محلياً، تعزز هذه الفعاليات الهوية الثقافية وتفتح آفاقاً جديدة للحوار الفني بين المبدعين والجمهور. إقليمياً ودولياً، يمكن للقصيدة المغناة أن تكون جسراً للتواصل الثقافي، حيث تتجاوز الألحان والكلمات المترجمة الحواجز اللغوية، وتقدم صورة غنية عن الإبداع العربي. إن استمرار مثل هذه المبادرات يسهم في إثراء المشهد الثقافي ويدعم الفنانين والشعراء، مؤكداً على أن الفن هو مرآة المجتمع ووسيلته للتعبير عن ذاته وطموحاته.
وقد شارك الفنان عبدالرحمن الفارسي والفنانة سحر خوري خلال الأمسية بوصلات غنائية حية، ما أضاف بعداً تطبيقياً على الطرح النظري، وجسّد عملياً كيف يمكن للكلمة أن تتحول إلى لحن يلامس الوجدان. هذا التفاعل الحي بين الأدب والموسيقى يؤكد على أن العلاقة بينهما ليست مجرد تقاطع، بل هي اندماج يخلق فناً جديداً ومتجدداً باستمرار، يثري الروح ويغذي العقل.
